Johan Mekkink - Wunderschöne Kohlezeichnung „Strand und Dünen von Terschelling“ 1973 – GROSS! - Verkauft
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- Beschreibung
- Johan Mekkink (1904-1991)
| Art des Kunstwerks | Zeichnung / Aquarell |
| Jahr | 1973 |
| Technik | Holzkohle |
| Träger | Japanisches Papier |
| Gerahmt | Nur in Passe-partout |
| Maße | 45 x 60 cm (h x b) |
| Passepartout | 60 x 80 cm (h x b) |
| Signiert | Hand signiert |
Übersetzt mit Google Translate. Originaltext anzeigen .
- Johannes Mekkink wurde am 27. August 1904 in Velp als einziger Sohn von Jannes Mekkink (1876–1958), Möbelfabrikant, und Klazina Scholts (1871–1958), von Beruf Dienstmädchen, geboren. Das Paar hatte zwei weitere Töchter. Am 25. Juli 1945 heiratete Johannes Mekkink in Velp Wilhelmina Maria Lukasina van den Brink, geboren am 8. November 1904 in Monster und gestorben am 26. Januar 1984 in Emmen. Sie war geschieden und hatte in zweiter Ehe zwei Söhne. Mekkink starb am 30. Oktober 1991 in Oosterbeek.
http://www.historici.nl/media/bwg/images/4/-028.jpg
Johan Mekkink um 1974 (aus: J. van der Woude,
Johans Eltern ließen sich 1901 in Velp im kleinsten Teil des Bauernhofs nieder, der direkt gegenüber der Auffahrt zum Schloss Biljoen lag. Im anderen Teil lebten die Mekkink-Großeltern mit einem weiteren unverheirateten Sohn, einem Tapezierer und Tapezierer von Beruf, und einer Nichte zusammen, die die Hausarbeit erledigte. Die Häuser waren durch den Teil getrennt, in dem sich die Werkstatt des alten Möbelherstellers Mekkink und seines Sohnes Jannes befand. Johans Eltern arbeiteten viele Stunden in diesem Familienunternehmen. Es handelte sich um kleine Unternehmen, die unter dem großen Börsencrash von 1929 und der darauffolgenden Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren litten. Jannes Mekkink hoffte, dass sein Sohn Johan zusammen mit ihm und seinem Großvater und Onkel Miteigentümer der Möbelfabrik „Mekkink en Zonen“ werden würde.
Allerdings war Johans Jugend von den täglich diskutierten finanziellen Problemen so geprägt, dass er davon nichts spürte. Er konnte gut zeichnen und entwarf in der Grundschule Möbel, die er selbst herstellte. Dadurch entwickelte er seine große Liebe zum Holz. Später malte er auch bevorzugt auf Holz. „Das muss man mit Bimsstein schleifen und es hat eine stabilere Oberfläche als Leinen, das man immer abstützen muss.“ Er liebte breite Holzrahmen, von denen er viele selbst fertigte, und verstand sich immer mehr als Handwerker denn als Künstler. Sein Vater, der ein starkes soziales Gespür hatte und ein gründlicher Fachmann war, hatte großen Einfluss auf Johan. Nach seiner anfänglichen Enttäuschung darüber, dass sein Sohn nicht für ihn im Unternehmen arbeiten wollte, wurde er später stolz auf ihn und seine beiden Töchter, die beide ein Lehrerdiplom erlangten.
1924 erhielt Mekkink das LO-Zertifikat und 1929 das MO-Zertifikat. Im selben Jahr schloss er sein Abschlussexamen an der Kunstgewerbeschule „Kunstpraktijk“ in Arnheim ab, der heutigen Akademie der Bildenden Künste. Malunterricht erhielt er vom damaligen Leiter dieses Instituts, dem Maler GJ van Lerven. Neben seiner Tätigkeit als Porträt- und Stilllebenmaler spezialisierte sich Mekkink unter der Anleitung des Glasmalers Schilling auch auf die „monumentale“ Richtung. Im Laufe der Jahre fertigte er verschiedene Mosaike und Buntglasfenster an, unter anderem in Kirchen in Velp, Spaarndam, Hillegersberg, Zevenaar, Veenendaal, Zetten und Silvolde.
Bei „Art Exercise“ lernte er den Maler Dick Ket (1902-1940) kennen. Seine Freundschaft mit Ket hielt bis zu seinem Tod an. Johan fühlte sich mit Ket verbunden, weil er wie er selbst ein besonderes Augenmerk auf kleine Stillleben legte. Mekkink war sechsundzwanzig, als Ket ein Porträt von ihm zeichnete, das sich heute im Museum für Moderne Kunst in Arnheim befindet. Ket bemerkte: „Und er ist so streng, so streng, er verlangt nichts für sich. Er ist Vegetarier, er trinkt nicht mehr als ein Glas Wein, aus Angst, dass er sich nicht beherrschen könnte. Ein Perfektionist, in allem, auch als Mensch, und sehr, sehr pflichtbewusst.“ Ein Mitschüler von Mekkink, Leo Braat, Zeichner und Bildhauer, fertigte im gleichen Zeitraum auch eine Zeichnung von Johan an und einige Jahre später einen Kopf von ihm in Bronze, der im Museum in Arnheim zu sehen ist. Mekkink verdiente nie einen angemessenen Lebensunterhalt mit der Malerei und um unabhängig zu bleiben, musste er sich einen Job suchen. Er fand eine Stelle als Lehrer für Hand- und Dekorationsmalerei für zehn Stunden pro Woche an der Nijverheidsavondschool in Zutphen. Er führte diese Arbeit von 1931 bis 1939 aus. Danach versuchte Mekkink bis 1952, so weit wie möglich auf eigenen Beinen zu stehen, was ihm jedoch nicht gelang. Als ihm der damalige Direktor AJ de Lorm des Stadtmuseums Arnheim eine Vollzeitstelle als wissenschaftlicher Assistent im Museum anbot, nahm er die Stelle an. Er fand Zufriedenheit in dieser Arbeit, obwohl sie seine künstlerische Produktion einschränkte. Das fiel ihm schwer, aber die Angst vor der Armut, die ihm aus seiner Jugend stark in Erinnerung geblieben war, hielt ihn davon ab, diesen Job aufzugeben. Mekkink war ein Kind seiner Zeit. Da er in einer Umgebung aufwuchs, in der die Sicherung des Lebensunterhalts als Hauptaufgabe galt, kamen seine Hoffnungen und Wünsche nach Wohlstand und Luxus an letzter Stelle. Dennoch gab ihm die Stelle im Museum die Sicherheit, die er als freier Künstler nicht bekommen konnte. Er wurde finanziell unabhängig, was es ihm ermöglichte, seine Kindheitsfrustrationen hinter sich zu lassen. Von 1954 bis 1967 war Johan Mekkink stellvertretender Direktor und von 1967 bis 1969 Direktor des Gemeentemuseums. Als er in den Ruhestand ging, konnte er sein Leben als freier Künstler fortsetzen, nun jedoch ohne finanzielle Sorgen. Am Tag seines Abschieds erhielt er bereits die nötigen Aufträge für Porträts. Er und seine Frau reisten nach Italien und Deutschland, um zu zeichnen und zu malen. Obwohl dies keine Neuerung in seinem Werk bedeutete, bedeutete es doch eine Erweiterung seines Blickwinkels. Nachdem seine Frau 1984 bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, waren viele der letzten Jahre von Johan Mekkink einsam und traurig.
Mekkink wird manchmal als einer der magischen Realisten eingestuft. Er bewunderte sie und später im Rahmen seiner Museumspolitik stellte er ihre Werke aus und kaufte sie. Ziel dieser Politik war der Ankauf von Gelderland- und zeitgenössischen Werken. Im Gegensatz zu De Lorm, der ein Kunsthandwerker war, hatte Mekkink als Geldersmann eine starke Bindung zu den Malern aus Gelderland. Sowohl sein eigenes Werk als auch das von Dick Ket bildeten den Ausgangspunkt für die Erweiterung der Sammlung magischer Realisten. Während seiner Zeit als Direktor konnte er eine Ankaufs- und Ausstellungspolitik umsetzen, wodurch das Museum heute über die bedeutendste Sammlung magischer Realisten in unserem Land verfügt. Er selbst hatte verständlicherweise Angst davor, als solcher eingestuft und katalogisiert zu werden und dadurch seine Identität zu verlieren. Als er das Museum am 31. August 1970 verließ, sagte er: „Wenn ich mich irgendwo einordnen müsste, wäre es die traditionelle niederländische Malerei, die seit so vielen Jahrhunderten die Tradition einer relativ feinen Malerei, einer feinen Pinselführung, eines … hat technische, coole Malerei, die lange haltbar ist und sorgfältig in feinen Strichen und Farben aufgetragen wird.“ Als 1934 ein Gemälde von ihm mit dem Titel „Stillleben mit Flöte“ vom damaligen Regisseur Van Erven Dorens für einen Betrag von 225 Gulden erworben wurde, war Mekkink damit sehr zufrieden, denn sein Jahresgehalt an der Industrieschule in Zutphen betrug 229 Gulden. und 44 Cent! Dieser Kauf war eine Anerkennung, die ihm sehr viel bedeutete. Fast vierzig Jahre später, 1973, kaufte sein Nachfolger Pierre Janssen für das Museum ein Gemälde mit dem gleichen Motiv für 3.500 ƒ. Diese Kaufbeträge veranschaulichen die Entwicklung der Wertschätzung von Mekkink. Von einem Stilllebenmaler mit einer recht geschäftigen Komposition am Anfang war er in späteren Jahren zum Maler eines einfacheren Designs geworden. Laut Mekkink war es gar nicht so einfach, ein Stillleben zu malen, denn die Objekte müssen sich gegenseitig vertragen und er wollte sie in- und auswendig kennen und mit ihnen vertraut sein.
Mekkinks Stillleben, Porträts und Landschaften sind von bescheidener Größe und in einer fein realistischen Technik ausgeführt. Seine Stillleben zeigten zunächst Einflüsse aus der Arbeit von Dick Ket. Letztlich entwickelte Mekkink jedoch einen sehr persönlichen Stil mit der Spezialisierung auf Porträts. Die Figuren werden oft frontal dargestellt, mit scharfen Farbkontrasten und durchdringenden Augen. Mit großer Sorgfalt ging er mit Stoffen und Materialien um. Ende der 1930er Jahre fertigte Mekkink zahlreiche Porträts an, darunter ein Doppelporträt seiner Eltern. Er porträtierte sein Modell mit dem Hintergrund, der Landschaft, dem Innenraum oder den Attributen der Arbeit oder Funktion, die der Dargestellte erfüllte. Ein gutes Beispiel ist ein Porträt des Vizeadmirals der Royal Navy, Mr. AM Baron de Vos van Steenwijk, aus dem Jahr 1971. Ein offizielles Porträt mit der Uniform als Statussymbol voller Auszeichnungen.
Mekkink hatte eine harmonische Farbpalette, seine Landschaften sind weitläufig, der Himmel darüber ist unglaublich weit und das Licht verteilt sich über große Flächen mit vielen dunklen Schatten in den Farben Grau, Grün und Blau. Rot kommt in seinen Gemälden kaum vor. In seinen Stillleben kommt seine Vorliebe für Holz durch Bilder von Regalen, einem Tisch und einer offenen Schublade zum Ausdruck. Mekkink war Mitglied der nationalen Verbände „Independents“ (1933/1934) und „De Brug“ (1935/1942), beide in Amsterdam. Er war auch Mitglied des „Haagse Kunstkring“. Er selbst war Sekretär der Gesellschaft „Artibus Sacrum“, die im Korenbeurs-Gebäude Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Arnheim organisierte. Nachdem ihn der oben erwähnte Direktor De Lorm 1952 als wissenschaftlichen Assistenten eingestellt hatte, wurde dieser Verein in den „Verein der Freunde des Gemeentemuseum Arnheim“ umgewandelt und Mekkink wurde Sekretär. Zwischen 1933 und 1953 nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen zeitgenössischer niederländischer Kunst in den Niederlanden und England teil, unter anderem in Amsterdam und Amersfoort, Hull, Leicester, Norwich und Petersborough. Einzelausstellungen fanden 1941 in Arnheim, 1958 in Utrecht in der Stiftung Utrechtse Kring und 1970 nach seinem Rücktritt als Direktor des Gemeentemuseums in Arnheim statt. Diese letzte Ausstellung war eine Retrospektive von einundsiebzig Gemälden, Porträts und Zeichnungen, die zwischen 1927 und 1969 entstanden sind. Bei seinem Abschiedsempfang sagte Mekkink: „Obwohl ich dem Museum immer mit Freude gedient habe, habe ich mich in meinem Herzen immer wie ein Maler gefühlt.“ .“
Bei einer Auktion im Jahr 2000 bei Sotheby's, bei der moderne und zeitgenössische Gemälde unter anderem von Charley Toorop, Pyke Koch, Raoul Hynckes und Wim Schuhmacher versteigert wurden, wurde ein Stillleben mit Gemüse von Mekkink aus dem Jahr 1939 für einen Preis zwischen 12.000 und 15.000 Gulden angeboten . Dies zeigt die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Das Frieslandmuseum in Spanbroek (Nordholland) beherbergt eine einzigartige Sammlung von Gemälden und Zeichnungen der Künstler, die in den 1930er Jahren das Gesicht der niederländischen Malerei prägten: den magischen Realisten. Das Museum zeigt auch Werke anderer realistischer niederländischer Künstler des 20. Jahrhunderts, wie Edgar Fernhout, Jan Mankes und Johan Mekkink. Im Jahr 2003 gab es dort unter dem Titel „Künstler rund um Ket“ eine Ausstellung mit Gemälden und Selbstporträts von Mekkink, bei der besonders die wunderschönen Holzrahmen rund um seine Wochen ins Auge fielen. Ende 2003 gab es in Spanbroek eine weitere Ausstellung mit dem Titel „Magischer Realismus im Kontext“, die um Werke niederländischer Zeitgenossen erweitert wurde, die in der Zeit von 1915 bis 1950 in einem realistischen Stil malten, ohne das „Magische“, aber mit viel hinzuzufügen Liebe zum Detail und zur Technik. In der Ankündigung heißt es: „Allein der Raum, in dem sich das ruhige poetische Werk des jung verstorbenen Jan Mankes mit dem seines Bewunderers Johan Mekkink verbindet, ist eine Reise wert.“
| Zustand | |||||||||
| Zustand | Gut | ||||||||
| Sendung | |||||||||
| Abholen | Die Arbeit kann vor Ort abgeholt werden. Als Käufer müssen Sie Ihr eigenes Verpackungsmaterial mitbringen. Der Standort ist: Purmerend, Niederlande | ||||||||
| Senden | Paketpost | ||||||||
| Preis | > 10 kg oder mehr als 1,00 x 0,50 Meter
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| Garantie | |||||||||
| Garantie | Bei der Einstellung des Loses erkläre ich, dass ich den bei Artpeers geltenden Garantiebedingungen hinsichtlich einer korrekten Beschreibung des angebotenen Loses, zustimme | ||||||||
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