Johan Mekkink - Magnifique dessin au fusain "Plage et dunes de Terschelling" 1973 - GRAND ! - Vendu
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- Description
- Johan Mekkink (1904-1991)
| Type d'œuvre d'art | Dessins / Aquarelles |
| Année | 1973 |
| Technique | Fusain |
| Support | Papier japonais |
| Encadré | Passe-partout uniquement |
| Dimensions | 45 x 60 cm (h x l) |
| Passe-partout | 60 x 80 cm (h x l) |
| Signé | Signé à la main |
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- Johannes Mekkink est né le 27 août 1904 à Velp, fils unique de Jannes Mekkink (1876-1958), fabricant de meubles, et de Klazina Scholts (1871-1958), servante de profession. Le couple a eu deux autres filles. Le 25 juillet 1945, Johannes Mekkink épousa Wilhelmina Maria Lukasina van den Brink à Velp, née le 8 novembre 1904 à Monster et décédée à Emmen le 26 janvier 1984. Elle fut divorcée et eut deux fils de son deuxième mariage. Mekkink est décédé le 30 octobre 1991 à Oosterbeek.
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Johan Mekkink vers 1974 (de : J. van der Woude,
Les parents de Johan se sont installés à Velp en 1901 dans la plus petite partie de la ferme située juste en face de l'allée du château de Biljoen. De l'autre côté, les grands-parents Mekkink vivaient avec un autre fils célibataire, tapissier et tapissier de profession, et une nièce qui faisait le ménage. Les maisons étaient séparées par la partie où se trouvait l'atelier de l'ancien fabricant de meubles Mekkink et de son fils Jannes. Les parents de Johan travaillaient de longues heures dans cette entreprise familiale. Il s’agissait de petites entreprises qui ont souffert du krach boursier majeur de 1929 et de la crise économique qui a suivi dans les années 1930. Jannes Mekkink espérait que son fils Johan deviendrait copropriétaire de l'usine de meubles « Mekkink en Zonen » avec lui, son grand-père et son oncle.
Cependant, la jeunesse de Johan était tellement influencée par les problèmes financiers dont on parlait quotidiennement qu'il n'en ressentait rien. Il savait bien dessiner et, à l'école primaire, il concevait des meubles qu'il fabriquait lui-même. Cela lui a donné son grand amour pour le bois. Plus tard, il préféra également peindre sur panneau. "Il faut poncer ça avec de la pierre ponce et sa surface est plus solide que le lin, qu'il faut toujours soutenir." Il aimait les larges cadres en bois, dont beaucoup étaient fabriqués lui-même, et se considérait toujours plus comme un artisan que comme un artiste. Son père, qui avait de forts sentiments sociaux et était un professionnel minutieux, a eu une grande influence sur Johan. Après sa première déception que son fils ne veuille pas travailler pour lui dans l'entreprise, il est ensuite devenu fier de lui et de ses deux filles qui ont toutes deux obtenu un diplôme d'enseignement.
En 1924, Mekkink obtint le certificat LO et en 1929 le certificat MO. La même année, il passe ses examens finaux à l'école secondaire des arts appliqués « Kunstpraktijk » à Arnhem, aujourd'hui Académie des arts visuels. Il reçut des cours de peinture auprès du directeur de cet institut de l'époque, le peintre GJ van Lerven. En plus d'être peintre de portraits et de natures mortes, Mekkink s'est également spécialisé dans le domaine « monumental » sous la direction du peintre sur verre Schilling. Au fil des années, il a réalisé diverses mosaïques et vitraux, notamment dans les églises de Velp, Spaarndam, Hillegersberg, Zevenaar, Veenendaal, Zetten et Silvolde.
Lors de « Art Exercise », il rencontre le peintre Dick Ket (1902-1940). Son amitié avec Ket s'est poursuivie jusqu'à sa mort. Johan ressentait une parenté avec Ket car, comme lui, il accordait une attention particulière aux petites natures mortes. Mekkink avait vingt-six ans lorsque Ket a dessiné son portrait, qui se trouve aujourd'hui au Musée d'art moderne d'Arnhem. Ket a noté : « Et il est si austère, si austère, il n’exige rien pour lui-même. Il est végétarien, il ne boit pas plus d'un verre de vin, de peur de ne pas pouvoir se contrôler. Perfectionniste en tout, y compris en tant que personne, et très, très respectueux. Un camarade de Mekkink, Leo Braat, dessinateur et sculpteur, a également réalisé à la même époque un dessin de Johan et quelques années plus tard une tête de lui en bronze, visible au musée d'Arnhem. Mekkink n'a jamais vécu décemment de la peinture et pour rester indépendant, il a dû chercher un emploi. Il en trouva un comme professeur de peinture manuelle et décorative dix heures par semaine à la Nijverheidsavondschool de Zutphen. Il a fait ce travail de 1931 à 1939. Après cela, jusqu’en 1952, Mekkink a essayé de voler de ses propres ailes autant que possible, mais il n’y est pas parvenu. Lorsque AJ de Lorm, alors directeur du Musée municipal d'Arnhem, lui proposa un emploi à temps plein en tant qu'assistant scientifique au musée, il accepta le poste. Il trouva satisfaction dans ce travail, même s'il limitait sa production de peintre. C'était difficile pour lui, mais la peur de la pauvreté, dont on se souvenait vivement de sa jeunesse, l'empêchait d'abandonner ce travail. Mekkink était un enfant de son temps. Ayant grandi dans un environnement où subvenir à ses besoins était considéré comme la tâche principale, ses espoirs et ses désirs de prospérité et de luxe passaient en dernier. Malgré cela, la position au musée lui a donné la sécurité qu'il ne pouvait pas obtenir en tant qu'artiste libre. Il est devenu financièrement indépendant, ce qui lui a permis de mettre de côté sa frustration d’enfance. De 1954 à 1967, Johan Mekkink fut directeur adjoint et de 1967 à 1969 directeur du Gemeentemuseum. Lorsqu'il prit sa retraite, il put continuer sa vie d'artiste libre, mais désormais sans soucis financiers. Le jour de ses adieux, il avait déjà reçu les commandes nécessaires aux portraits. Lui et sa femme ont voyagé en Italie et en Allemagne pour dessiner et peindre. Même si cela ne signifiait pas une innovation dans son travail, cela signifiait plutôt un élargissement de sa vision. Après la mort de sa femme dans un accident de la route en 1984, Johan Mekkink a vécu de nombreuses dernières années solitaires et tristes.
Mekkink est parfois classé parmi les réalistes magiques. Il les admirait et plus tard, dans le cadre de sa politique muséale, il exposa et acheta leurs œuvres. L'objectif de cette politique était d'acheter la Gueldre et des œuvres contemporaines. Contrairement à De Lorm, qui était un homme d'art et d'artisanat, Mekkink, en tant que Geldersman, avait un lien fort avec les peintres de Gueldre. Son propre travail et celui de Dick Ket ont constitué le point de départ pour élargir la collection de réalistes magiques. Durant la période où il en était directeur, il a pu mettre en œuvre une politique d'achat et d'exposition grâce à laquelle le musée possède aujourd'hui la plus importante collection de réalistes magiques de notre pays. Lui-même avait une crainte compréhensible d’être classé et catalogué comme tel et donc de perdre son identité. Lorsqu'il quitta le musée le 31 août 1970, il déclara : « Si je devais être classé quelque part, ce serait la peinture traditionnelle hollandaise, qui, depuis tant de siècles, a la tradition d'une peinture relativement fine, d'un travail au pinceau fin, d'un peinture technique et cool qui a une longue durée de conservation et est soigneusement brossée avec des traits et des couleurs fins. Lorsqu'un de ses tableaux intitulé « Nature morte avec flûte » fut acheté en 1934 par le directeur de l'époque, Van Erven Dorens, pour un montant de 225 florins, Mekkink en fut très satisfait, car son salaire annuel à l'école industrielle de Zutphen était 229 florins et 44 centimes ! Cet achat était une reconnaissance qui comptait beaucoup pour lui. Près de quarante ans plus tard, en 1973, son successeur Pierre Janssen achète pour le musée un tableau du même motif pour 3 500 ƒ. Ces montants d'achat illustrent l'évolution de l'appréciation de Mekkink. D'un peintre de natures mortes avec une composition assez chargée au début, il était devenu dans les années suivantes le peintre d'un dessin plus simplifié. Selon Mekkink, peindre une nature morte n'était pas du tout facile, car les objets doivent se tolérer les uns les autres et il voulait les connaître de fond en comble et se familiariser avec eux.
Les natures mortes, portraits et paysages de Mekkink sont de taille modeste et exécutés selon une technique réaliste et raffinée. Initialement, ses natures mortes montraient des influences du travail de Dick Ket. Mais en fin de compte, Mekkink est parvenu à un style très personnel, avec le portrait comme spécialité. Les personnages sont souvent représentés de face, avec des contrastes de couleurs marqués et des yeux pénétrants. Il traitait les tissus et les matériaux avec le plus grand soin. À la fin des années 1930, Mekkink réalise de nombreux portraits, dont un double portrait de ses parents. Il a représenté son modèle avec l'arrière-plan, le paysage, l'intérieur ou les attributs de l'œuvre ou de la fonction remplie par le modèle. Un bon exemple est le portrait du vice-amiral de la Royal Navy, M. AM Baron de Vos van Steenwijk, de 1971. Un portrait officiel avec l'uniforme comme symbole de statut, plein de récompenses.
Mekkink avait une palette harmonieuse, ses paysages sont spacieux, le ciel au-dessus est incroyablement large et la lumière se propage sur de vastes zones avec beaucoup d'ombres sombres dans les couleurs grises, vertes et bleues. Le rouge apparaît peu dans ses tableaux. Dans ses natures mortes, sa préférence pour le bois s'exprime à travers des images d'étagères, d'une table et d'un tiroir ouvert. Mekkink était membre des associations nationales : les « Indépendants » (1933/1934) et « De Brug » (1935/1942), toutes deux à Amsterdam. Il était également membre du « Haagse Kunstkring ». Il fut lui-même secrétaire de la Société « Artibus Sacrum », qui organisait des expositions d'art contemporain à Arnhem dans le bâtiment Korenbeurs. Après que le directeur De Lorm susmentionné l'ait recruté comme assistant scientifique en 1952, cette association fut transformée en « Association des amis du Gemeentemuseum Arnhem » et Mekkink en devint secrétaire. Entre 1933 et 1953, il participe à de nombreuses expositions collectives d'art contemporain néerlandais aux Pays-Bas et en Angleterre, notamment à Amsterdam et Amersfoort, Hull, Leicester, Norwich et Petersborough. Des expositions personnelles ont eu lieu en 1941 à Arnhem, en 1958 à Utrecht à la Fondation Utrechtse Kring et de nouveau en 1970 à Arnhem après sa retraite en tant que directeur du Gemeentemuseum. Cette dernière exposition était une rétrospective de soixante et onze peintures, portraits et dessins réalisés entre 1927 et 1969. Lors de sa réception d'adieu, Mekkink a déclaré : « Même si j'ai toujours servi le musée avec plaisir, je me suis toujours senti peintre dans mon cœur. .»
Lors d'une vente aux enchères en 2000 chez Sotheby's où des peintures modernes et contemporaines ont été vendues, entre autres, par Charley Toorop, Pyke Koch, Raoul Hynckes et Wim Schuhmacher, une nature morte aux légumes de Mekkink de 1939 a été proposée pour un prix compris entre 12 000 et 15 000 florins. . Cela montre l’appréciation croissante de son travail. Le musée Frisia à Spanbroek (Hollande du Nord) abrite une collection unique de peintures et de dessins des artistes qui ont défini le visage de la peinture hollandaise des années 1930, les réalistes magiques. Le musée expose également des œuvres d'autres artistes réalistes néerlandais du XXe siècle, comme Edgar Fernhout, Jan Mankes et Johan Mekkink. En 2003, une exposition y a eu lieu sous le titre « Artistes autour de Ket », comprenant des peintures et des autoportraits de Mekkink, où les magnifiques cadres en bois autour de ses semaines étaient particulièrement frappants. Fin 2003, une autre exposition a eu lieu à Spanbroek intitulée « Le réalisme magique en contexte », qui a été complétée par des œuvres de contemporains néerlandais qui ont peint dans un style réaliste dans la période 1915-1950 sans ajouter de « magie », mais avec beaucoup de d'attention aux détails et à la technique. L'annonce précise : « La pièce où se conjugue l'œuvre poétique tranquille de Jan Mankes, mort jeune, avec celle de son admirateur Johan Mekkink, vaut le détour. »
| État | |||||||||
| État | Bon | ||||||||
| Expédition | |||||||||
| Retrait sur place | L'œuvre peut être récupérée sur place. En tant qu'acheteur, vous devez apporter vos propres matériaux d'emballage. L'emplacement est : Purmerend, Les Pays-Bas | ||||||||
| Envoi | Colis postal | ||||||||
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| Garantie | |||||||||
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