Jan Montyn - Titre inconnu.

D’un point de vue stylistique, l’œuvre de Montyn ne peut être classée dans aucune direction ou mouvement particulier des arts visuels. Au début, il travaillait de manière très traditionnelle et figurative, mais au début des années soixante, il opta pour un langage visuel stylisé, souvent abstrait, plein de signes et de symboles personnels. Il n’utilise pas le graphisme exclusivement comme une technique de multiplication, mais comme un moyen pour arriver à son propre style avec son propre idiome. Les premières expériences avec la technique de la gravure furent réalisées sans couleur, mais progressivement la couleur devint une partie essentielle de son œuvre. La couleur, la forme, la ligne et le contenu sont combinés de manière monumentale dans un langage visuel abstrait. Sur plaques de zinc, Montyn travaille avec des techniques de gravure mixtes telles que l'aiguille sèche, l'aquatinte et la taille douche. La méthode d'impression de plusieurs plaques de gravure sur une seule grande plaque a été inventée par moi-même. Montyn imprime toujours ses propres tirages en petites éditions. Le thème principal de son œuvre est le paysage, comme projection de l’émotion humaine. Montyn, en quelque sorte, médite sur le paysage. Son lien avec le paysage et la terre se manifeste par sa préférence pour la couleur terre d'ombre, qui symbolise pour lui la terre et tout ce qui lui est associé. Les longs voyages, notamment en Asie du Sud-Est, sont une source d’inspiration importante dans son travail. Il a des résidences plus ou moins permanentes dans le sud de la France, en Thaïlande et aux Pays-Bas.
la feuille entière mesure 65x50